Nous avons donc passé l’après-midi à déambuler dans les petites ruelles tortueuses de la ville médiévale, transformée pour l’occasion en billboard géant avec toutes ses affiches de spectacles accrochées au murs, poteaux, panneaux de circulation ou fenêtres des maisons.
Ajoutez à ça les artistes, saltimbanques et acteurs costumés qui vous accostent pour vanter les mérites de leur show du jour et nous donner un petit pamphlet indiquant comment trouver le théâtre ou ils jouent (Avignon est tout bonnement truffée de salles de spectacles de toutes tailles et formes, de la cour du Palais des Papes à la salle de 20 places dans une ruelle microscopique).

Nous avons fini par jeter notre dévolu sur un one woman show d’humour féminin sur le thème du cinéma, « Oh my God ».
La madame, Edith Le Merdy, distribuait elle même ses tracts en vantant de façon fort sympathique son spectacle. Nous avons tout de suite accroché à sa bonhommie (nous aussi avons du bien lui plaire car nous l’avons croisé à plusieurs reprises et elle semblait bien contente quand nous lui avons confirmé que oui, oui, c’est son show à elle que nous allions voir).

Actrice du théâtre underground belge, adoubée par quelques noms de l’humour français (dont François Rollin) comme nouveau talent, les plus cinéphile sauront de qui ils s’agit pour l’avoir vu dans le rôle de l’infirmière dans le désormais classique trashy « C’est arrivé près de chez vous ».

Un beau petit spectacle, drôle et méchant, sur le milieu des émissions de télé consacrées au septième art.
Le point culminant du show fut bien évidemment la présence extraordinaire de l’immense Might Bright, caricature de vieille star alcoolique has been. Et, comme de bien entendu, Yannick a du faire de la figuration active et aller sur scène pour participer!

Que nos lecteurs se rassurent il s’en est bien tiré, grâce a son sex appeal naturel!

Lien sur l’artiste: http://edithlemerdy.free.fr

Diaporama

Hébergés sur Villeneuve, juste en face d’Avignon, nous découvrons ce magnifique petit village qui organise 4 fois l’an une ballade nocturne au flambeau dans la forteresse du village. Une bonne partie de la population en profite pour se travestir en personnages moyenâgeux, une guide nous introduisant les époques et les personnages qui nous présentaient alors de petites mises en scène, trop mignon!

La ville d’Avignon est plus grande que nous avions imaginé, le palais des Papes n’est toujours pas visité. Nous avons favorisé hier la ville et son festival pour consacrer notre deuxième journée aux sites historiques.

Je termine donc ce billet, pliant bagage. C’est la première fois depuis notre arrivée que j’ai un accès Internet. Donc pas de panique si j’écris moins qu’à St-Barth… Grosses bises.

Il y a trois pièces de théâtre qui a été écrite sur cette femme. Une d,entre elles,La Casta Flore, vient d’être jouée chez Jean Duceppe avec Benoît Brière et Pierrette Robitaille dans les rôles principaux. La chanteuse Juliette y fait référence dans la chanson « Casserole et faussets » de son dernier album intitulé Bijoux et Babioles. Bref, je me demandais qui était cette riche milliardaire américaine qui appréciait le chant et qui croyait avoir une voix.

Mme Jenkins était une soprano réputée pour ne pas être capable de chanter juste. C’est en héritant de la fortune de son pèere qu’elle put commencer une « carrière » de chanteuse. Calée par les critiques qui lui ont fait plus de publicité que de mal, Mme Jenkins avait un public de fidèles qui se délectait de ses fausses notes. Les éclats de rires durant les concerts étaient, selon elle, provoqués par la jalousie des gens (et de ses rivales en chanson!) devant tant de talent! Foster Jenkins n’hésitait surtout pas à se comparer aux plus grandes.

Lors d’un accident en taxi, elle se rendit compte qu’elle pouvait chanter un « fa encore plus haut » et elle envoya une boîte de cigares au chauffeur pour le remercier.

Mme Jenkins se produisait devant un public restreint, surtout lors d’un bal annuel tenu au Ritz de New-York. En 1944, elle céda à la pression publique et donna un récital au Carnegie Hall. Jenkins Mourut un mois plus tard. Cela nous a donné un disque chez RCA… je vous laisse entendre un extrait archi-connu de La flûte enchantée de Mozart. Mettez-vous en plein les oreilles les amis!

laflute.mp3

Évidemment, lorsqu’on va chez Duceppe, il ne faut pas s’attendre à voir du théâtre expérimental, mais il y a quand même une marge. J’ai la foutue impression qu’il y a plusieures personnes qui n’ont pas bien fait leur travail sur cette production.

La scène du théâtre n’est pas facile, ça ressemble à un espèce d’écran panoramique qui est large longtemps! Aussi, en ce qui concerne la mise en scène, l’espace s’avère assez difficile à gérer. Comme l’action se situe dans un salon… nous avons droit, au centre de la scène, à un podium sur lequel est placé deux divans dos à dos, ces éléments de décor symbolisant les deux mondes, le « vrai » et celui de la pièce de théâtre de Claude. Le fond de la scène est meublé de rideaux bruns et le haut de la scène est tapissé de tuiles acoustiques qui écrasent les personnages. On croirait que René-Richars Cyr a acheté toutes les balances de tissus bruns de la Plaza St-Hubert.

Sur les côtés, le vide… qui est parfois meublé avec quelques projections sur le sol. On a quand même fait un effort pour meubler ces espaces durant la pièce. Je pense à ce moment ou le personnage du père arrive avec un bouquet de fleur pour sa femme. Ils se chicanent, le père s’en va en lançant le bouquet de fleur dans cet espace vide. Le seul hic, c’est que Bernard Fortin a eu l’air assez imbécile lorsqu’il s’est battu avec l’attache du bouquet pour séparer les fleurs pour qu’elles tombent en pluie sur le sol. Bref, il me semble qu’un personnage fâché ne prendrait pas le temps de faire tout ça… pour le naturel on repassera.

À un moment donné, un néon vert s’est allumé sous le podium… on ne comprenait pas vraiment pourquoi… et il me semble qu’on aurait pu avoir un effet visuel semblable en utilisant un autre type d’éclairage… un néon qui flash en s’ouvrant, c’est pas ce qu’il y a de plus beau à voir sur une scène! Quelques lampes vertes avec un gradateur auraient fait l’affaire.

Et que dire du jeu des comédiens! La difficulté avec une pièce comme Le vrai monde? c’est qu’elle décrit des mondes parallèles qui se rejoignent sur un scène. Ainsi, il y a deux mères, deux pères, deux sœurs mais un seul Claude. Les couples de comédiens doivent être d’égale force. Ce n’est pas le cas dans cette production. Josée Deschênes est vraiment plus crédible que Marie-France Lambert dans le rôle de la mère. Il en va de même avec le personnage du père dans lequel Normand D’amours surpasse largement un Bernard Fortin inégal. Pour ce qui est des deux sœurs, elles ne sont pas très bonnes mais l’une d’elle est franchement mauvaise. Benoit McGinnis vivote, nous n’assistons pas ici à une interprétation renversante. D’ailleurs dans la scène finale où le personnage confronte son père, il déclame une tirade qu’il semble vouloir empreinte d’émotion, entrecoupée de sanglots qui nous font perdre le texte. J’aurais aimé voir plus de colère.

Et le clou du spectacle… l’explosion. Un spot « fait semblant » de se décrocher du plafond… les rideaux bruns tombent et nous révèle une structure métallique dans laquelle se tiennent les divers personnage. Derrière eux, des spots à peine allumés. Lorsque le père décide de brûler la pièce de son fils… c’est à ce moment qu’on a décidé d’utiliser le gradateur et les spots éblouissent le public. Wow! C’est du jamais vu, du jamais fait! Nous sommes tous partis de la pièce avec le sentiment de s’être fait quelque peu arnaquer… Le théâtre coûte cher de nos jours… De plus en plus, il va falloir que les différentes productions justifient le prix de leurs billets en nous offrant des prestations de meilleure qualité.

Offerte dans le cadre du centenaire de l’hôpital Ste-Justine, afin de remercier tous les bénévoles qui accompagnent les enfants dans la maladie, et souvent dans la mort, on ne pouvait choisir meilleure œuvre!

Il s’agit de l’histoire d’Oscar, un jeune garçon atteint de leucémie, que tous les traitements médicaux ne pourront sauver. Ce dernier se sait condamné et sent les regards de son entourage changer, il sent la peur des autres face à la mort. De tous, sauf d’une bénévole : Mamie Rose. Cette dernière proposera à Oscar de développer une foi personnelle, toute simple et toute belle. De plus, elle formule un pacte : Oscar doit vivre ses derniers jours comme si chacun d’eux comptaient pour dix ans. Ainsi l’enfant vivra son enfance, son adolescence, sa vie d’adulte, son démon du midi et sa vieillesse.

Le sujet aurait pu être très lourd et la pièce aurait pu être souffreteuse, cependant le ton que Schmitt a donné à sa pièce fait qu’elle ne sombre jamais dans le mélo. Oscar a quelques bonnes répliques alimentées par sa vision enfantine des choses « d’adulte ». Mamie Rose, elle, s’invente une vie d’ex-lutteuse et raconte ses anciens combats (qu’elle a tous gagnés) contre des adversaires au noms tout aussi drôles les uns que les autres.

Toute l’histoire se déroule sur une scène assez nue. Un plan incliné sur lequel on a jeté un drap, surmonté de deux oreillers fait office de lit. L’arrière de la scène est occupé par un immense écran géant sur lequel on projette quelques éléments de décor. Malheureusement, certaines de ses projections sont animées, parfois dérangeantes et parfois très laide (je n’ai jamais vu une représentation de promenade dans un jardin aussi laide… mais rassurez-vous ça ne dure que quelques minutes.)

Rita Lafontaine, malgré un trac évident qui a paru lors des trois premières répliques, avait la lourde tâche d’incarner Oscar et Mamie Rose. Cette convention théâtrale est assez difficile à intégrer dès le début. Il faut être très attentif pour ne pas carrément perdre le fil et savoir démêler qui dit quoi! Personnellement, je crois que la comédienne a relevé le défi. Mon copain a trouvé sa mamie Rose un peu trop détachée par rapport au drame qui se déroulait devant elle. J’ai lu cela aussi dans quelques critiques des journaux. Je ne suis pas nécessairement d’accord puisque le personnage vit les choses autrement que le « O mon Dieu cossez que j’vas faire! », Mamie Rose est à un autre niveau… De plus il ne faut pas oublier que ce n’est probablement pas le premier enfant qu’elle voit mourir. En gardant cela en tête, je crois que la Mamie Rose de Rita Lafontaine est tout à fait juste. Bref, ce n’est pas à Mamie Rose de pleureur comme une vache espagnole sur la scène, c’est au spectateur qui s’émeut de la beauté de la vision que le personnage a par rapport à la mort, même celle d’un enfant.

D’ailleurs, lorsque les lumières se sont rallumées, c’est un foule de visages bariolés de larmes qui ont ovationnée l’actrice. Mme Lafontaine après quelques révérences a tenu à inviter l’auteur de la pièce sur scène en nous spécifiant qu’ : « au Québec, on ne fait jamais rien comme ailleurs! » Éric-Émannuel Schmitt l’a prise dans ses bras, est passé derrière elle, lui a pris les bras et les a levé dans les airs en signe de victoire. Probablement le plus beau match de lutte que Mamie Rose aura gagné!

Plus d’info sur le site officiel

C’est donc la réaction que nous avons eue hier soir. Comme toujours, à chaque fois que l’on assiste à une représentation d’une oeuvre de monsieur Lepage, nous tombons des nues.

Seul sur scène pendant plus de deux heures, il a composé, manipulé son environnement pour nous faire vivre une trame narrative sublime. Utilisant tous les médiums disponibles, il s’est créer un environnement, passant des peps-show de la rue St-Denis à Paris, par l’opéra Garnier, allant même au Danemark, revenant en train pour finir sur une piste de danse (après avoir pris une des pilules du chien psychotique et drogué de l’ami chez qui il squatte à Paris).

Pour moi, le sentiment le plus fort qui ressortait des quatre personnages présents sur scène était la stérilité. Dans un humour gras, mais subtil (et jamais vulgaire), il nous présentait ses personnages, enlevant couche par couche le verni trop présent. Le sentiment de vide, de stérilité amenée par la masturbation, la vasectomie, les graffitis, devenait de plus en plus présent. Andersen étant un être vivant sa sexualité en solitaire (officiellement), Robert Lepage nous a présenté le sentiment que l’on ressent après s’être masturbé, un vide doux amer.

Que vient faire Passe-Partout dans tout ça? Pas grand chose. Elle me bloquait l’escalier des toilettes avant le spectacle. Pas la vrai, la comédienne (vous l’aurez compris!). Et moi qui cherchais partout Béatrice Picard, après Passe-Partout, je tombe sur Normand et Patrick avec qui nous avons fini la soirée a discuté de monsieur Lepage devant un bon café.

Ps En sortant de la salle, une dame devant moi disait à son amie que c’était vraiment plate, franchement, Anderson arrive seulement après 40 minutes sur scène! Ha la la…

Il faut avoué que nous étions tous les quatre un peu sceptique de voir Benoit « Monsieur Bell » Brière dans la peau d’Hosanna. L’interprétation de René Richard Cyr était une référence pour nous, l’ayant vue et revue à la télé. C’est donc une Hosanna peu convaincante que nous avons vue sur scène hier. Pas que BB soit mauvais comédien. Il est techniquement parfait. C’est plus l’amour de son personnage qui était inexistant; BB ne comprend pas Hosanna, il la récite. Un garçon qui se déguise en fille n’est pas une drag queen, c’est un garçon déguisé en fille. C’est le problème de BB, on n’y croit pas. C’est tout.

Le rôle de cuirette (étant secondaire et joué mollement par Gildor Roy à l’époque) repris ici par Normand D’Amour m’a particulièrement surpris. La prise en main de ce personnage de bas niveau (une raclure) par Normand D. était parfaite. Un gros niaiseux (mais pas autant qu’il le laisse croire) qui s’accroche à une vie de non-sens et de compromis.

La mise en scène par Serge Denoncourt était magnifique. Quoiqu’un peu trop fournie, la scène limitait parfois le jeu des comédiens. Tellement qu’au début de la pièce j’avais l’impression d’être dans un théâtre d’été. Mais bon, je dis ça juste pour chialer un peu (plus).

Finalement, Hosanna était une bonne pièce de théâtre. L’inexistence d’Hosanna dans la peau de Benoit Brière étant rattrapé par Cuirette et par la mise en scène. Une belle soirée et un gros merci à Guillaume et Michel (encore).
Ma note: [rate 3]

La Hosanna japonaise

La Hosanna d’Edmonton (comme quoi…)